DJ GRACE KELLY apresenta PPK

Potencializar a identidade e cantar a liberdade para incluir quem gosta da ideia!

Neste novo lançamento, distribuído pelo selo Caloor Records, Grace instiga a atenção para o seu primeiro EP, chamado “Dengo” com o single PPK (Pepeka): uma ode às sapatonas e bissexuais que vai muito além do que essas três letras podem significar. Rebolar a raba com a mão na consciência nunca foi tão gostoso; reconhecer e potencializar sua identidade nunca foi tão contagiante. Cantar e celebrar o orgulho LGBTQIA+ é revolucionário, empoderar o feminino para além da vulva é mais que subversivo, mas usar uma linguagem debochada é o tiro certo para convidar quem escuta a também deixar de ser objeto para ser sujeito, consciente da sua dimensão cultural e realidade social para exercer seu impacto político.

• foto pot Terese Bygg

Baiana de nascença e internacional na convivência, DJ Grace Kelly ilumina e enriquece a cena cross-cultural de DJs de Berlim, cidade onde vive atualmente. Como mulher nordestina, macumbeira, negra e sapatão, sua música é política por essência. De sina viajante, já usou sua bagagem brasileira para fazer vibrar corpos e tremer espaços em Mykonos, Bali, na Grã-Bretanha, Itália, Marrocos, Polônia, Luxemburgo, Brasil, Suíça, Áustria, Israel e nos Países Baixos. São 20 anos de carreira, misturando música afro-brasileira e latinoamericana com electro e house, breakbeats orientais e ritmos do leste europeu.

“Sou eu falando do que eu gosto, para outras lésbicas e bissexuais, pois, em geral, ainda é escasso o número de artistas queer que cantam assim, numa linguagem direta e gostosa pra nós mesmas”, diz DJ Grace Kelly sobre o significado da conexão estabelecida através da empatia. Este papel político não vem do dia para a noite: Grace participa ativamente de coletivos políticos, organiza parada queer e aproveita sua arte para propor transformações sociais inclusivas para quem necessita do olhar atento. Integrar uma “minoria” marca o cerne do nosso ser e caminhar na direção de um horizonte mais acolhedor para os que vêm depois é uma forma de dedicar um presente de lutas a um futuro de tranquilidade.

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  foto por Kelvin Andrad

Em outra época, falávamos do poder da pussy. Hoje, falamos sobre o tesão com o hit da PPK com graves bem marcados – presentes tanto nas referências da música eletrônica alemã quanto nos clássicos do Baile Funk com Deize Tigrona e Tati Quebra-Barraco – e drops colossais, que reforçam a raiz baiana de Grace com o pagodão. O batidão é certeiro para fazer o corpo todo balançar e celebrar a liberdade e o orgulho em sermos exatamente quem somos, sem abrir mão da diversão que brota no compartilhar das diferenças.

PPK celebra a carreira e história de resistência de uma mulher negra e queer que ousou realizar o sonho de conhecer o mundo para além do que sua vista alcançava do topo das árvores no sertão do município de Barra do Mendes, localizado na monumental Chapada Diamantina. Grace Kelly viu e ouviu o mundo – agregando suas vivências nas pistas de dança como DJ e nas ondas do rádio como locutora – para transformar a experiência em conquista de espaços e fazer as nossas narrativas, que sempre foram invisibilizadas, serem registradas e reproduzidas em alto e bom som. Vá ouvir PPK, porque apostamos que você vai gostar da ideia – e vai descer o rabetão!

Faça o seu Pré-save aqui :
http://ingroov.es/djgracekellyppk.opr

Cultuando a bunda, o reggaeton e ironizando o patriarcado

Em seu hit single de estreia, Sebastian Piracés-Ugarte, vocalista e baterista da Francisco, el hombre, traz um reggaeton divertido, altamente dançante, mas que em nenhum momento deixa de ser irônico e, por que não dizer, até mesmo político. Em Culto Al Culo, primeira música do seu projeto-solo Sebastianismo, ele mergulha dentro de seu universo musical de pop latino-americano de nomes como Calle13 e Teco Caldeiron, com uma bem-humorada ode a todas as bundas do planeta.

 

Trazendo na letra muitos temas transversais ao rebolado e, sobretudo, usando a bunda (o Culo) como o elemento principal da obra, Sebastian ironiza o machismo latino – “con mi testosterona quero chamar su atención”. Fala ainda com clareza que “sexo vende no mercado apoiando o patriarcado”. Tudo para trazer à reflexão do bailante que esse “pecado sagrado” é fruto de uma construção, que, ao mesmo tempo, é contraditória e recheada de um puritanismo católico que não protege a ninguém, sobretudo às mulheres objetificadas.

 

 

 

 

 

 

 

O belo clipe é dirigido por Bruno Zambelli e tem produção da influenciadora digital e artista visual @MALFEITONA (que também assina a identidade visual de Terra Plana da banda brasiliense Muntchako). Em meio a corpos diversos, mesclando bundas padrão de beleza e uns traseiros que não fazem parte dos sonhos de ninguém, provoca com irreverência, sugerindo que homens e mulheres, independente de orientação e vínculos sociais são iguais perante a “bunda”.

Com ótimas referências do pop rebolativo desde os anos 1980, que vão de MC hammer (U can’t touch this) e Technotronic (Pump up the jam) a Major lazer (Pon The Floor) – que por sua vez já chupava dos angolanos Salsicha e Vaca Loca,  vale muito à pena dar o play várias vezes. O clipe já está no youtube e foi rodado na cidade de Salvador/BA em janeiro de 2020.

“Sexo movimenta quase tudo nessa vida e sabemos o porquê. Porque é simplesmente um dos maiores prazeres da vida. Porém, ao mesmo tempo, é um enorme tabu e, justamente pela maneira como tratamos o sexo na nossa sociedade, também pode ser fonte de um monte de problemas sociais. Eu acredito que falar abertamente sobre sexo é necessário. Putaria é maravilhosa – por que esconder? Um dos resultados disso é o sexo como ímã do mercado – a comercialização do sexo e a objetificação dos corpos andam de mão em mão, é imposto um padrão inatingível de beleza que não é natural nem saudável para a grande maioria das pessoas no mundo. E decidi resumir todo este debate sobre sexo, mercado e objetificação à bunda, afinal, a única certeza que tenho é que todos temos bunda e, sinceramente, eu amo bundas. Acho todas lindas. Queria elogiar a bunda de todos e passar uma mensagem de um jeito leve, gostoso, criativo – dançante. E daí veio Culto al Culo”,  com muito consciência afirma SEBASTIANISMOS.

 

Mas quem é o SEBASTIANISMOS?

Mexicano, naturalizado brasileiro, SEBASTIANISMOS está pela primeira vez revelando seu universo particular, inspirado pelo pop e música urbana latino-americana, ora cantando em espanhol, sua língua nativa, ora em português, sua língua adotiva, na missão de conectar pessoas através da música, arte e movimento. SEBASTIANISMOS é conhecido por seu trabalho com a banda Francisco, el Hombre (fundador, baterista e vocalista), indicada ao Grammy Latino em 2017, com a qual está em turnê desde 2013, passando por festivais como Rock in Rio (BR), Lollapalooza (BR), Lollapalooza (Chile), Vive Latino (Mexico), Saca el Diabo (Ecuador), Havana World Music Festival (Cuba), Festival de Loulé (Portugal) e muitos mais.

 

Uma revolução sem guitarras

Não deve ter sido fácil crescer numa Alemanha do pós segunda guerra mundial.

Discordar daquilo tudo, assim como discordamos hj do Coiso e sua lógica genocida, deve gerar um misto de vergonha, revolta e falta de perspectivas nessa juventude que queria fazer alguma coisa, num país que destruiu as suas chances de futuro, ou melhor criou um futuro tosco, podre e que precisava ser questionado, refeito, reprocessado.

Sempre quis entender um mundo jovem sem as guitarras do rock e a cultura anglo-americana do cinema, da calça jeans e dos Beatles etc. A coisa mais próxima disso que soube foi a descrição que pude ler e ouvir falar da cena Kraut alemã, nomes como Neu, Orange e CAN entre outros comandaram, um paradigma estético anti-américa, anti-britânica.

É deste contexto que vem o Kraftwerk de Florian Schneider, uma banda muito além do seu tempo, que não levava aos shows meninas de classe média gritando como Elvis ou Roberto Carlos, mas foram a pedra fundamental para a música pop e contemporânea que conhecemos.

Quando criança, este disco era o vinil que eu mais pedia pra meu pai botar na vitrola (junto com o From Here To Eternity do Georgio Moroder) por causa dos barulhinhos, sons estranhos e provocadores, no interior da Bahia, numa Paulo Afonso de 1980, o som deles mexia comigo.

Nem de longe eu vou dizer que foi este disco, ou esta obra que me fez ser DJ ou ainda trabalhar com música, mas acessar a esta experiência sem dúvidas expandiu o meu interesse por música e este é o papel da vanguarda.

obrigado Florian, siga na luz.

Devassa Tropical ao Vivo’ reúne oito dos principais festivais de música tropical brasileira para apoiar profissionais da cena musical

Somando esforços em meio a um momento sensível vivido globalmente, nasce o projeto “Devassa Tropical Ao Vivo – O Festival dos Festivais”, que reúne oito dos principais festivais de música tropical do Brasil. Serão quatro dias de lives, com 34 atrações musicais de todo o país, representando os festivais Bananada (GO), Carambola (AL), DoSol (RN), GTR (PE), Radioca (BA), Sarará (MG), Se Rasgum (PA) e Wehoo (PE).

A iniciativa promove diversão e arte para os fãs e impulsiona a cena musical, uma das principais afetadas pelo novo coronavírus. Dentro dessa proposta, a marca do grupo HEINEKEN, que é a idealizadora do evento online, vai direcionar os investimentos para doações aos profissionais desses eventos que foram prejudicados – neste momento todos os festivais físicos seguem aguardando definições das organizações nacionais e internacionais responsáveis para definirem suas datas.

Lia de Itamaracá faz live inédita

#DevassaTropicalAoVivo acontece de 30 de abril a 03 de maio, e poderá ser visto  no canal da marca no YouTube. Sob o posicionamento Tropical Transforma, Devassa enaltece a criatividade transformadora do brasileiro, que é o maior símbolo do que é ser tropical. “Com o festival #DevassaTropicalAoVivo estamos mostrando que, mesmo em um momento delicado como este, estamos fortes e mais unidos que nunca, apoiando a cena musical brasileira independente para que continue exaltando grandes artistas”, revela o gerente de marketing da marca, Gabriel D’Angelo Braz, que destaca também o motivo que levou a marca a criar o projeto: “Devassa já era parceira desses festivais e viu a necessidade de suportá-los nesse momento em que mais precisam. Sabemos da importância dos eventos para as regiões onde atuam e encontramos uma maneira diferente de viabilizá-los, garantindo renda para músicos, produtores, técnicos, e todos aqueles que fazem o show acontecer”. 

A apresentação dos shows fica a cargo do DJ, radiomaker e diretor artístico Patricktor4, promovendo interatividade com os artistas e com o público. O apresentador também está à frente do Podcast Tropical Transforma de Devassa, iniciativa que dá voz à personagens da música tropical brasileira. O podcast, disponível no Spotify, já recebeu artistas como Otto, Romero Ferro, Alice Caymmi e Felipe Cordeiro.

Programação:

• Dia 30:

17h – Festival Radioca

Josyara;

Mallu Magalhães;

Teago Oliveira;

Anelis Assumpção + Curumin

20h – Festival GTR

Mestre Anderson Miguel

Tagore

Lia de Itamaracá e DJ Dolores

• Dia 01:

17h – Festival Wehoo

Flaira Ferro | Biarritz

Francisco El Hombre e Luê

Pitty

Marcelo Falcão

20h – Festival DoSol

Plutão Já Foi Planeta

Luísa e os Alquimistas

Potyguara Bardo

Heavy Baile

• Dia 02:

17h – Festival Carambola

Zeca Baleiro

Ana Cañas

Wado e Mopho

Chico César

20h – Festival SeRasgum

Andre Abujamra e Marisa Brito

Jards Macalé

Keila

Larissa Luz

23h – After Tropical

Tropkillaz

• Dia 03:

17h – Festival Sarará

Mariana Cavanellas

Luccas Carlos

Luedji Luna

Rael

20h – Festival Bananada

Felipe Cordeiro

Boogarins

Tulipa Ruiz

Liniker e Os Caramelows

23h – After Tropical

Baile Tropical com Patricktor4

“Bregafunk é como o Reggaeton Brasileiro”

 

O DJ e produtor alemão DANIEL HAAKSMAN é mesmo uma das mais importantes figuras no que diz respeito à difusão da música eletrônica grave e tropical produzida nos últimos vinte anos no Brasil, passando pelo funk carioca de Deize Tigrona até os batidões amazônicos do tecnobrega. Há cerca de 20 anos, ele vem levando e trazendo beats, DJs, produtores, músicas, referências e influências que cruzam o atlântico pra encher de graves as pistas de dança da Europa.

Com passagem pelo Brasil neste inicio de ano, para uma estadia em Salvador a convite do Instituto Goethe, com a finalidade de desenvolver projetos culturais potencializando a cultura brasileira, o DJ foi uma das atrações principais do festival Recbeat, o polo mais plural e diverso do Carnaval do Recife, recheado de uma programação sempre de vanguarda, apontando tendências e trazendo a seu público, de mais de 20 mil pessoas por noite, o que há de novo na cena musical do Brasil, da América Latina e do mundo.

Conversamos com ele sobre o seu mais recente mixtape , exclusivamente dedicado ao Bregafunk e suas impressões deste estilo musical pernambucano que foi o grande protagonista do carnaval brasileiro de 2020. Na conversa, Daniel faz vários links interessantes sobre artistas, cenas e estilos musicais que permeiam em sua visão esta variante da Tropical Bass Music autenticamente recifense, ou, como ele mesmo diz, “O Bregafunk é o Reggaeton Brasileiro”.

1) Daniel, você foi um dos grandes responsáveis por levar para o mundo o funk carioca e o tecnobrega pela primeira vez. Quando você ouviu pela primeira vez brega e funk juntos ?

Daniel Haaksman / Ouvi o Bregafunk há alguns anos, quando estava de férias em Belém em 2016, comprei um par de Pen Drives num mercado de rua onde havia alguns remixes Brega de canções Funk. Eu não sabia que este híbrido se chamava Brega Funk, mas gostei muito da mistura de Dembow beats do Reggaeton, os doces e estranhos sons de sintetizador de Brega e os raps do Funk.

2) Em seu trabalho como DJ deve sempre buscar novos sons e estilos que mostrem uma nova cena. O que vc percebe de interessante no Bregafunk ?

DH / O ritmo é muito acessível, o som une-se ao Reggaeton, além disso, o tempo é muito mais acessível do que do funk Rio ou São Paulo. Também a qualidade sonora de muitas produções é muito boa, para que você possa tocar as músicas nos sistemas de som de alta qualidade na Europa sem nenhum problema. Com o Funk há dez ou quinze anos atrás, muitas vezes o problema era que muitas produções soavam muito desprezíveis e a qualidade sonora era miserável em comparação com as produções europeias. Em qualquer caso, muita coisa mudou em termos de qualidade sonora na música brasileira nos últimos anos.

3) Você já apresentou muitas coisas novas ao seu público que segue suas festas, lançamentos da Man Recordings, remix e edits. Como você acha que será a resposta do seu público para o Bregafunk?

DH / Curiosamente, já lançamos músicas de baile funk de Edu K em reggaeton remix pela Man Recordings em 2005 e 2006, músicas como “Sex-O-Matic” ft. Deize Tigrona ou “Popozuda Rock n’Roll”, que hoje soa como uma base para o Bregafunk. Para o nosso público, estas conexões não são novidade.

Eu lancei uma compilação na Man Recordings 2012 chamada “Daniel Haaksman Apresenta Tecnobrega”, na qual você pode ouvir algumas faixas que poderiam passar como Bregafunk hoje. Na compilação, estão também algumas faixas de João Brasil, que descobriu o potencial pop de Brega e Funk muito cedo. Mas é claro, que as novas canções Bregafunk são emocionantes e tornarão o Funk acessível a um público ainda maior.

4) O Bregafunk é uma música muito crua, forte e com beats potentes. Você acha que tem potencial para repertórios de Djs de reggaeton, breakbeats e bass music ?

DH / O ritmo Dembow, que é dominante no reggaeton, é atualmente onipresente na música pop do mundo. Eu acho que o Bregafunk é como um “Reggaeton Brasileiro”. Por isso, acredito que há um grande futuro para o Bregafunk. O ritmo é muito cativante, é apenas uma questão de tempo até que o primeiro grande sucesso internacional Bregafunk seja lançado. Também o uso de sintetizadores e melodias, que são uma relíquia do Tecnobrega no Bregafunk, são muito úteis para uma maior distribuição internacional. O fato de os cantores cantarem em português já não é um problema, as portas estão abertas para a música pop não inglesa, como se pode ver atualmente pelos sucessos internacionais de Rosalia, J Balvin o Anitta. “Bum Bum Tam Tam” de MC Fioti por exemplo foi também um grande sucesso na Alemanha, onde realmente ninguém fala ou entende português. Mas a canção era muito cativante e o vídeo apelou a muitos, e isso é o mais importante. Os artistas Bregafunk devem ser capazes de fazer isso.

5) Qual artista ou DJ de bregafunk chamou mais atenção ?

DH / Eu gosto das produções de JS O Mão De Ouro, MK, Dennis DJ. Gosto das canções de MC Loma E As Gêmeas Lacração. Durante minha estadia no Recife, no Festival Rec Beat, fiquei muito animado com o set de DJ bregafunk da Milena Cinismo.

 

 

DJ Bernardo Pinheiro lança remix carnavalesco.

Bernardo Pinheiro é uma das mais importantes promessas da cena brasileira atualmente, com mais de 20 anos inserido no mundo da música é um artista criativo discotecando e produzindo.

Neste Carnaval, Bernardo nos surpreende com esse belíssimo remix do clássico Careless Whisper do George Michael, com uma levada samba-reggae que lembra o melhor da Bahia nos anos 1980.

Paraense de Belém, Bernardo tem a música brasileira fervilhando em suas veias, e ela está presente em sua coleção de edits e reworks de grandes hits da década de 70 e 80 que não chegaram as paradas de sucesso e de grandes clássicos de artistas como Marcos Valle, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Emilio Santiago, Fafá de Belém, dentre outros.

Suas produções já alcançaram corpos e ouvidos em vários lugares do mundo, e no repertório de importantes artistas brasileiros e gringos como Gilles Peterson e Craig Charles (UK).
Atualmente é residente das festas Baile Tropical que é um dos fundadores, Kerosene, Mareh Music (SP) e Vai Tapajos (Alter do Chão).

Bernardo é eclético, além de toda brasilidade, o dj também passei pela disco e house music em seus sets.

escute e baixe a track aqui!

 

 

BaianaSystem e Tropkillaz lançam CABEÇA DE PAPEL – REMIX.

Respeitável Público! 1,2 3 e o mundo continua girando. 1,2,3 e nada mais está no mesmo lugar. E assim seguimos reinventando, reaproveitando, remixando. Dois meses depois do surgimento dele, o irrecuperável palhaço Cabeça de Papel, BaianaSystem e Tropikilaz se juntam novamente para uma parceria. Assim como aconteceu em “Saci”, a música Cabeça de Papel ganha uma versão que nos leva para um ambiente bem diferente da versão original e mostra todo o requinte, peso e criatividade do Tropikilaz.

Guiado por synths e riffs hipnóticos, Cabeça de Papel Remix segue por caminhos que nos levam a um Brasil periférico, original, que enfrenta suas diferenças e dificuldades com muita criatividade e faz o seu protesto diário através da alegria. O protesto do sorriso que escancara para o mundo nossa luta pelo direito de festejar, incendiando pistas e tocando fogo no sistema. Então seletores de todo o país, alinhem seus sistemas de som para receber mais essa pedrada do Tropikillaz em mais um lançamento da Máquina de Louco.

 

FOGO NO RABO, A cara do verão!

 

DJ e Produtor baiano Patricktor4 lança novo single.

Celebrar a vida ou celebrar ser quem se é neste momento sombrio em que passamos no mundo, é hoje um grito político pela possibilidade da alegria. O produtor e DJ Patricktor4 percebeu esta tendência e se juntou à cantora paraense Keila (ex-Gang do Eletro) para lançar o primeiro single “Fogo no Rabo” de uma série prevista para este ano.

Não foi à toa que ele escolheu o verão e o carnaval para mostrar a música, pois é neste momento do ano, em qualquer parte do mundo, que a alegria se liberta. As pessoas ocupam parques, as ruas, dançam e se divertem.

“Em todos os lugares do mundo desde países frios de clima temperado até mesmo os tropicais a chegada do verão gera um ‘faniquito’ coletivo. Um desejo sem fim por festas, brincadeiras, encontros, abraços, baladas e sobre tudo um pista de dança cheia. É muito comum a tentativa de desqualificar nossas alegrias, nossos rituais festivos, nossas danças e desejos. Reprimir isso tudo faz parte de um olhar cafona, elitista e que não nos respeita
enquanto uma civilização tropical que celebra tudo”, conta Patrick.

“Fogo no rabo” é a cara do verão, é uma faixa com estas cores e matizes, cheia de influencias do dancehall ao axé baiano dos anos 80, tem beats modernos do DJ Patricktor4 com sabor de Moombahton e vocais potentes de Keila trazendo a força do brega paraense.

A união entre os dois também não é por acaso, Dj de longa data e radialista, Patricktor4 conheceu Keila em medos de 2009 quando ela ainda fazia parte de sua banda, a Gang do Eletro. A artista agora segue seu caminho solo e em novembro do ano passado lançou o primeiro álbum “Malaka”.

 

“Keila é uma maravilhosa, cantora talentosíssima, dona de um carisma ímpar, de uma voz incrível e, sobretudo dedicada, séria, profissional e muito comprometida com a sua localidade. Desde que a conheci sempre admirei muito a sua técnica, sua presença de palco, seu olhar fulminante quando está interpretando. Keila é um presente do Norte, da Amazônia para o Brasil, uma das mais importantes vozes de sua geração. ‘Fogo no Rabo’ tem muitas conexões entre o Norte e Nordeste brasileiro com o Caribe e o calor da música tropical latina, a voz e a performance de Keila deixa a música perfeita”, explica Patrick.

Este single do DJ marca a criação do selo CALOOR Record que lançará artistas de uma nova tendência Pop Tropical, com nomes como Barro, Felipe Cordeiro, Jotaerre, Ciel Santos que estão na mira dos projetos deste ano. Tor4 também lançará uma música em abril, dentro da compilação “Desorden Y Progreso” em parceria com o selo mexicano ONDA MUNDIAL e que tem vocal da cantora MEL.

“Fogo no Rabo” foi masterizada pela METROPOLIS Mastering de Londres, operado exclusivamente para toda a América Latina pelo Sweeping Monk Labs, através do engenheiro de masterização John Davis. O trabalho de John é reconhecido em discos de nomes importantes da música mundial desde Roni size, Gorillaz, Led Zeppelin, U2, Lana Del Rey, Dua Lipa a De La Soul, e ainda pela sua maneira de trabalhar. Para ele a música é sobre sentimentos e emoções, então deve haver uma confiança entre o artista e o engenheiro. Essa relação direta entre produtor e engenheiro permite que John leve a música para um lugar onde as músicas melhoram e se tornam “super-reais”, maximizando todos os aspectos positivos de uma mixagem e resolvendo qualquer problema possível.

ESTRELA NEGRA COMPLETA 1 ANO

FESTA GRATUITA NAS GRAÇAS TRAZ DJS ESTRANGEIROS PARA SEU ANIVERSÁRIO

É chegada a hora de comemorar 1 ano da Estrela Negra, festa que vem ajudando a movimentar a cultura da noite recifense trazendo toda semana ao bar A Caverna uma discotecagem de música negra. Para celebrar, os DJs residentes Nego Freeza, Patricktor4 e Rafoso Seletor vão trazer dois convidados especiais: o ganês, radicado em Salvador, DJ Sankofa, trazendo em seu set Afrobeat, High Life, Hiplife, Soukus, Juju e outras vertentes da música africana contemporânea; Já o DJ inglês Mango Park, vai apresentar uma seleção que passeia por gêneros como Grime, UK Funky e Tropical Bass.

Excepcionalmente, a Estrela Negra deste sábado vai começar às 20h e vai até as 03h, garantindo uma promoção especial de chopp artesanal para quem chegar cedo (até 23h) , e promete formar uma pista de dança mais quente que o Saara.
A Estrela Negra que está presente na bandeira de Gana, que veio a influenciar também a de Guiné Bissau, foram inspiradas numa linha de embarcações, chamada Black Star Line, que transportavam tanto mercadorias como afrodescendentes no movimento que ficou conhecido como “Volta à África”. De propriedade do jamaicano e pan-africanista Marcus Garvey, que depois veio a ser considerado um messias dentro do movimento Rastafári, a Estrela Negra é emblemática para ilustrar a ligação de África e suas diásporas, cultural, política e esteticamente.

A festa, que vem acontecendo todos os sábados no bar “A Caverna”, tem entrada gratuita e além de convidados brasileiros e estrangeiros, vem marcando a noite recifense oferecendo diversão com um repertório selecionado com muito zelo, a seis mãos, escolhidos pelos DJs Nêgo Freeza, Patricktor4 e Rafoso Seletor.

 

Serviço:

ESTRELA NEGRA, aniversário de 1 ano.

DJs Nêgo Freeza, Patricktor4 e Rafoso Seletor convidam

DJ SANKOFA (Gana) e DJ MANGO PARK (Inglaterra)

sábado das 20h até as 3h

A Caverna, Rua Fernando Lopes, 76 (Graças)

Entrada Gratuita

 

 

ESTRELA NEGRA, DA ÁFRICA À JAMAICA!

Festa com música de matriz africana agita as noites de Sábado nas Graças!

Todos os sábados a partir das 22h o bairro das Graças é o destino dos recifenses interessados em ouvir uma seleção musical focada em apresentar novidades. Há quase um ano, quando o bar “A Caverna” abriu suas torneiras de cerveja artesanal, conectar as mais diferentes tendências e origens, que trazem como referência o continente africano e a diáspora, tem sido a principal característica das noites do ESTRELA NEGRA.

A Estrela Negra que está presente na bandeira de Gana, que veio a influenciar também a de Guiné Bissau, foram inspiradas numa linha de embarcações, chamada Black Star Line, que transportavam tanto mercadorias como afrodescendentes no movimento que ficou conhecido como “Volta à África”. De propriedade do jamaicano e pan-africanista Marcus Garvey, que depois veio a ser considerado um messias dentro do movimento Rastafári, a Estrela Negra é emblemática para ilustrar a ligação de África e suas diásporas, cultural, política e esteticamente.

A festa, que vem acontecendo todos os sábados no bar “A Caverna”, tem entrada gratuita e além de convidados brasileiros e estrangeiros, vem marcando a noite recifense oferecendo diversão com um repertório selecionado com muito zelo, a seis mãos, escolhidos pelos DJs Nêgo Freeza, Patricktor4 e Rafoso Seletor.

Utilizando-se das bases sonoras de matriz africana que se entrecruzam e se retroalimentam numa troca constante ao redor do mundo, da Jamaica à Etiópia, do Brasil à Nigéria, dos E.U.A. ao Benim, o Estrela Negra Crew propõe uma discotecagem que passa por diversos gêneros musicais interconectados dentro do mundo Atlântico Negro: Afrobeat, SoulFunk, Rap, Reggae, Dancehall, Bahia Bass e outros que contam essa história de ligação, comunicação, política e celebração da música negra.

Serviço:
ESTRELA NEGRA

DJs Nêgo Freeza, Patricktor4 e Rafoso Seletor

Todos os sábados das 22h até as 3h

A Caverna, Rua Fernando Lopes, 74 (Graças)

Entrada Gratuita 

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